domingo, 21 de octubre de 2012

LA VERDAD SOBRE LA TEMPORADA DE LIEBRES de Luciano Ricio







La taxidermia, del griego "taxi" (arreglo o colocación) y el griego "dermis" (piel), se define como el arte de disecar animales para conservarlos con apariencia de vivos y facilitar así su exposición, estudio y conservación.


La Verdad Sobre La Temporada De Liebres habla sobre esa práctica pero desde otro lugar. Aquel en donde la vida puede ser vivida desde el alma vacía, la virtualidad perdida y cuando se abraza la muerte.


Con la excusa de festejar un cumpleaños, la Familia Ferrero se reúne después de muchos años para arreglar los asuntos familiares pendientes. Pero esto los llevara a dar la cara a los sentimientos que por años trataron de evadir.


Los Ferrero son personas que en vida llevan muertas mucho tiempo, sin querer saber qué paso en el camino y sin querer afrontarlo.


Cuando el alma muere lentamente, cuando el corazón resiente sentimientos sobre algún pasado, las culpas son repartidas como barajas y puestas en juego nuevamente.


Dentro de un espectro cuasi cómico casi tendiente a la tragedia, esta obra atraviesa diferentes momentos que van conduciendo al espectador desde la risa al llanto en pocos minutos.


Técnicamente, la iluminación es protagonista y nos indica el momento de cada personaje. La escenografía es basta para darnos una idea de la decadencia que enfrenta esta familia.


De todas las actuaciones, realmente acertadas, Melba (Kairina Santaliz) aporta lo justo y necesario para que empiecen las risas en los espectadores. Nos hace sentir a través de su personaje la angustia por haber quedado inválida y el deseo quebrantado de volver a ver a su único amor.


La dramaturgia de Patricio Ruiz es correcta pero sigue la línea solemne de la enunciación teatral, aunque coherente con la época del relato, en mi opinión pasada de moda. Actualmente, se experimenta tanto con las tecnologías que por què no hacerlo un poco con el lenguaje.


Párrafo aparte merece la dirección de Luciano Ricio, desde mi punto de vista bien marcada, totalmente acertada en cuando a la disponibilidad de los personajes arriba del escenario, los tiempos y las salidas.


La Verdad Sobre La Temporada De Liebres se presenta los jueves a las 22 hs en el Teatro El Extranjero, una de mis salas favoritas.

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domingo, 7 de octubre de 2012

ALFONSINA de Darío Cortes




A veces nos preguntamos cosas tales como: ¿Qué hubiera pasado si…? ¿Qué hubiera dicho tal o cual si…? ¿Cómo sería si…?
Y frente a la duda, a la suposición, nos respondemos de manera que quede segura en nuestras cabezas un tipo de respuesta verosímil, plausible, representativa de lo que hubiera sido posible. Pero el pasado es pasado y el presente es otra cosa, que no es lo que hubiera sido, sino que es lo que es.
Dentro de esta maraña, Alfonsina de Darío Cortes imagina a la poetiza Storni de una manera más carnal, menos solemne, diferente a la que se suelen recordar a esos próceres de la cultura nuestra. En general, la solemnidad en el discurso de estas características es inseparable y muy difícil de erradicar, pero en esta obra se lo trata de dejar de lado y creo que llega, finalmente a buen puerto.
En la vida cotidiana, creo que uno no se pone a pensar en los caminos que alguien, alguna vez, habría decidido tomar para evadir negativas y obtener cumplidos los deseos mas añorados. Alfonsina nos muestra casi todos los sorteos que aquella autora tuvo que afrontar, no de manera tranquila y segura. Mujer sufrida, si las hubo. Luchadora, madre soltera, menos preciada por los hombres y las mujeres de su época. Salió adelante y le puso el pecho a su propia muerte, desafiante. La obra hace lo mismo a través del recorrido de poemas como “Tu me quieres blanca”, “Voy a dormir”, “La loba” y “Hombre pequeñito”, solo para nombrar algunos.  En ese sentido, la actuación de Viviana Suraniti es destacable y provocadora, tal como lo fue Alfonsina a principio del siglo XX.
Así, en medio del uso de algunos recursos que considero pasados de moda, como las interminables enumeraciones de fechas y momentos que contextualizan de alguna manera la historia, vamos viendo una Alfonsina niña, a la mujer, a la autora, a la madre.  
El sentimiento del drama arriba del escenario casi se siente en las butacas, aunque tarda un poco en llegar. Algunos efectos luminosos no parecen del todo necesarios y restan clima. Sin embargo, son propicios para experimentar una especie de viaje en el tiempo y revivir un poco la vida de Storni. 
Alfonsina se presenta los Jueves a las 20:30 hs en el Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551, Capital. Abajo unos links.





Actriz: Viviana Suraniti
Dramaturgia y Dirección: Darío Cortés
Asistencia de Dirección: Julián Luque
Asesoramiento literario y gestión cultural: Adrian Melo
Vestuario: Maria D´alleva
Fotografías en estudio: Ezequiel Demaestri Fotógrafo
Fotografías en vivo: Checha Amorosi
arte gráfico: Mariano Perez Cabriada
arte audiovisual: Darío Cortés y Sacha Manzur
Producción Ejecutiva: Checha Amorosi para Le Frick teatro


domingo, 23 de septiembre de 2012

EL PRIMER DOMINGO de Beatriz Mosquera


Libro: Beatriz Mosquera
Actúan: Nancy Barbero, Alicia Nieva, Ulises Puiggrós y Sergio Sánchez de Bustamante
Vestuario: Marcela Roig
Escenografía: Maite Corona, Eduardo Peñaloza
Iluminación: ViLo
Fotografía: Leandro Natale
Diseño gráfico: Mario Nieva
Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural
Asistencia de dirección: Eduardo Peñaloza
Dirección: Néstor Zacco

















Oportunidades. Decisiones. Elegir nuestro destino.
¿Cuántas veces nos preguntamos por oportunidades para nuestras vidas y añoramos estar alertas para cuando estas se presenten?
Cuantas veces pensamos también en un posible aumento de sueldo, qué haríamos con él, cómo lo invertiríamos o qué nos podríamos comprar si lo obtuviéramos. También nos pueden suceder nuevas posibilidades laborales que signifiquen un salto de estatus social, un cambio de hábitos y costumbres, una baraja nueva de amigos y contactos.
Pero todo tiene su precio. Y hay que estar dispuesto a pagarlo, cualquiera sea este. Pero, en realidad, ¿estamos dispuestos a pagar y aceptar las consecuencias?
El Primer Domingo refleja esa motivación que nos acontece mientras la vida  nos pasa por nuestros ojos. Sin embargo, no todo lo que nos mueve por dentro es de la misma clase. Algunos buscan un chivo expiatorio, a otros les resulta difícil renunciar a lo que tienen (por poco o mucho que sea, es propio). Están los que ambicionan otra vida con más oportunidades y están los que no tienen precio y su conciencia tranquila es más valiosa de lo que muchos puedan ofrecer por ella.
Una propuesta cristaliza esas motivaciones para cada uno de los personajes y desnuda su más crudo ser. Y allí es cuando se pone en marcha la acción de El Primer Domingo, que llega al extremo de cada uno de los personajes.
Excelente reflejo de eso y actuación es Teresa, encarnada por Nancy Barbero. Su voz, su vestuario y postura parecen reales. Le siguen las muy buenas actuaciones  de Sergio Sánchez de Bustamante y Alicia Nieva.
La escenografía es sensata y el vestuario muy acertado. Por otro lado, la iluminación da lugar a dudas y auspicia algún vacio en el relato, en una suerte de voces en off cuando los personajes se dan un chapuzón en la pileta de una quinta. Es curioso que  no se utilice un recurso de remarque de ausencias y presencias. La escenografía también habla.
El Primer Domingo nos propone rever los momentos de la crisis de 2001 en Argentina, cuando en medio de un caos cada uno buscaba el salvavidas que lo mantenga en la superficie para no hundirse en la debacle. Aquí, se nos muestra a un adinerado queriendo sacar provecho de los sueños de progreso y mejor vida de un "eterno" trabajador. Esa posibilidad de nueva vida, ¿podrá ser el detonante que necesitamos para desnudar nuestros deseos mas encarnados?  
Se puede ver El Primer Domingo en el Teatro del Sur, una hermosa sala en Venezuela 2255, Capital Federal, los Sábados a las 20 hs y Domingos a las 18 hs.  
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domingo, 12 de agosto de 2012

DESEO. Una tragedia griega.



La clásica tragedia ya no existe.
La antigua tragedia en tres actos ya no es necesaria para contar una historia. 

Quizás porque estamos en tiempos donde el uso del soporte tecnológico se hace presente o porque el imaginario teatral a dado un giro de 180º.
El Deseo - Una tragedia griega tampoco es una tragedia, aunque aspire a serlo, aunque intente a aspirar a serlo; sin embargo, el relato se percibe y se fusiona en el uso del soporte audiovisual como nunca antes. Esto es un rasgo destacable porque se hace de ese soporte un uso correcto y emocional. Como también la escasez de luz crea un clima sombrío y áspero, difícil de digerir, pero pertinente para hacer volar la imaginación al espectador.
Aun así, como toda obra, tiene cadencias mejorables con el curso de las funciones. Tal vez la emisión de sonidos que no construyen al relato se puedan corregir, o alguna actuación un poco exagerada sea calibrada. De todos modos, parece haber técnica vocal en las ninfas, una suerte de coro trágico, presente siempre en las tragedias griegas.
Ahora bien, El Deseo no es griego. La dramaturgia responde a Lisandro Outeda y la dirección la comparte junto a Federico Castellón Arrieta. Son muy jóvenes y sin duda pertenecen a una generación que está por venir, aun en la cuna, recién nacida.
Para destacar: la Afrodita de Débora Nacarate, potente, feroz, bien parada en su voz. También son propicias la puesta en escena y el material audiovisual, como dije antes, emocional y bien hecho, aunque la música electrónica deshaga el clima logrado en la primera parte de la obra. 


sábado, 28 de abril de 2012

PELICULA: EL ESTUDIANTE de Santiago Mitre (2011)


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Cuando una película te toca de cerca es complicado salirse de uno mismo y mirarla con otros ojos, como a cualquier otra película. Más aun, cuando la película en cuestión aborda temas sensibles y debatibles como lo son la militancia y la política.
A mi parecer, El Estudiante es una película que enfoca la realidad de una manera particularmente discutible y peligrosa. Primero, porque se corre el riesgo de caer en el simplismo de que “todos los estudiantes son así”, mas aún si sos de Sociales. Y segundo porque hay otro conjunto de personas que se dicen llamar estudiantes y que no necesariamente practiquen la militancia como actividad política. Inclusive, si la practicaran podrían hacerlo por fuera del ámbito académico, en otras organizaciones.
En estos casos, se podría hasta cuestionar la intensión del director en el corte dado a la película, pero sería muy naif dejarlo al azar. Por eso mismo, mi cuestionamiento avanza sobre el sentido imberbe que se obtiene frente a otros posibles que podrían ser, en tanto retrato de un perfil determinado de estudiante. Por supuesto que no todos los que estudian son iguales; mucho menos todos los que son alumnos de la UBA. Tampoco y menos los compañeros de la Facultad de Sociales. Porque no todos tienen los mismos objetivos para sus vidas y sus carreras.
Sin embargo, como es una discusión vigente es bienvenido que se denuden las formas y las transas que se producen  a la hora de hacer política, porque queda al descubierto la naturaleza de cualquier participación política por fuera de las agrupaciones y, más aún, por fuera de los lugares de poder. Una elección es una pantalla, una máscara que se pinta de colores para hacer creer que un voto vale.
Con respecto a las actuaciones no son destacables las de Esteban Lamothe o de Romina Paula, que parece más una niña caprichosa que una militante. Pero si es muy memorable el funcionario de Héctor Díaz, aunque aparezca sólo unos pocos minutos en pantalla. También, Ricardo Félix está muy bien en su papel.
El Estudiante se proyectara nuevamente los viernes y sábados de mayo de 2012 en el MALBA.
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FichaGuión y Dirección: Santiago Mitre
Producción Ejecutiva: Agustina Llambi Campbell/ Fernando Brom
Fotografía: Gustavo Biazzi/ Soledad Rodriguez / Federico Cantini / Alejo Maglio
Arte: Micaela Saiegh
Diseño de Vestuario: Marisa Urruti
Vestuario: Carolina Sosa Loyola
Sonido: Santiago Fumagalli
Edición: Delfina Castagnino
Asistencia de Dirección: Laura Citarella/ Juan Schnitman
Jefe de Producción: Ezequiel Pierri
Con Esteban Lamothe, Romina PaulaRicardo Félix y Valeria Correa



El Estudiante Facebook


miércoles, 25 de abril de 2012

BARTLEBY, EL ESCRIBIENTE


BARTLEBY, el escribiente de Herman Melville
Traducción de Jorge Luis Borges





El sábado 28 de abril se estrena la obra de Herman Melville “Bartleby, el escribiente” con traducción del mismo Jorge Luis Borges que hizo en 1944, adaptada actualmente y dirigida por Andrés Chan. Se la podrá ver en el Teatro La Fabula, Agüero 444.
Esta obra es renombrada como antecedente del existencialismo y precursora del teatro de absurdo. Es una pieza que nos deja pensando, hasta mucho después de abandonar la sala de teatro, sobre su contenido y su personaje principal.
Bartleby es contratado por un abogado para realizar trabajos de copista. Al principio, realiza su trabajo de manera inobjetable. Pero Bartleby es misterioso, capaz de provocar tanto entusiasmo como malestar en el espectador frente a lo que sucede en el escenario. 
Las palabras "pálidamente pulcro, lamentablemente decente, incurablemente desolado" nos permiten imaginar una vida que solo será revelada al final del relato. El abogado que lo contrata para hacer trabajo administrativo no sabe como mirarlo, como tratarlo; sin embargo, es más fuerte lo que Bartleby provoca en el que no encuentra salida a su laberinto burocratico. 
Posteriormente, el doctor descubre que su empleado jamas abandona la oficina y que esta viviendo en ella. Luego, Bartleby se niega a seguir trabajando. Y a pesar de hacer todo lo posible para que se vaya de alli, el doctor no encuentra manera de sacarlo, asi que decide mudarse de oficina. 
Según el director Andrés Chan, “Bartleby es un hombre singular, un original. Un ser del  preferiría no hacerlo,  no rehúsa pero tampoco acepta. No hay futuro ni pasado en sus respuestas, hay pura preferencia presente”. 
Las actuaciones son destacadas, principalmente la de German Pierotti como Bartleby. Es difícil crear un estado de perpetua seriedad y un estado de animo inquebrantable como lo hace èl. Por otro lado, al abogado le haría falta un poco de fuerza en su habla, si es lo que se quiere lograr. 
Sin duda podría dársele diversos sentidos a la vida de Bartleby. Múltiples razones a sus silencios y a sus preferencias especiales. También sin duda es lo rico de esta obra, porque deja al espectador preguntando y preguntándose a si mismo sobre sí mismo.





domingo, 22 de abril de 2012

BAFICI 2012 - Las Olas de Alberto Morais



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Las Olas es una película de Alberto Morais del año 2011 en la que retrata la vida de Miguel, que acaba de perder a su esposa, y realiza un viaje esperado desde hace mucho tiempo.
Este retrato es lento y apaisado, con la mayoría de las tomas en cámara quieta. La lentitud del relato es también el tiempo de la vida del personaje que no tiene apuro para cada paso que da.
Quizás la tozudez de Miguel sea también el estilo de la dirección despojada de diálogos en la cámara y el esfuerzo por permanecer por fuera de la historia. 
Sin embargo, lo que vemos no es más que eso, pero al mismo tiempo es un acercamiento a lo que posiblemente el protagonista piense o se imagine.
No hay un relato certero, univoco, al que hay que llegar o desde donde partir. Las cosas se suceden sin destino fijo más que el que explicita Miguel a veces. 
Por eso, la película se torna aburrida e inaccesible, por momentos. Que en parte esta hablada en catalán contribuye a eso. Y también porque el personaje de encarna Carlos Álvarez-Novoa  se pierde en sí mismo.


Olivo Films

Las Olas Facebook 

domingo, 15 de abril de 2012

BAFICI 2012 – STATELESS THINGS de Kim Kyung-Mook



Foucault decía que la violencia no solo existe de forma física. Hay violencia en múltiples ámbitos y formas, y Stateless Things es una muestra de ello.
No solo por el intento de abuso que recibe la protagonista de parte de su jefe, o la golpiza hacia su compañero Jun de parte de la misma persona, sino también porque se cristaliza en cada escena la violencia hacia el desplazado, el inmigrante, el stateless del título.
Además se hacen presentes el sin lugar adonde ir, sin nadie a quien acudir en caso de problemas, o hasta la falta de un amigo o familiar a quien contarle como estuvo el día. La violencia está también en las relaciones laborales ya globalizadas hace años y de las que parece no haber escapatoria para muchos que se ven obligados a tenerlas en la precariedad.
Además lo que se nos hace normal, natural, es vernos a nosotros mismos como partes integrantes de una sociedad que trabaja, produce, consume, ahorra, gana, pero no nos muestran que los excluidos no solo son personas como cualquiera que se cayeron del sistema. Algunos nunca tuvieron oportunidad de entrar en el. Que decir entonces de aquellos que por fuerza mayor o problemas específicos  ven la salida en mantenerse con vida en otra ciudad, en otro país que el que no sea el de origen.
Otra historia se mezcla con la primera. Es la de un joven que vive de un hombre casado en un departamento lujoso, con vista privilegiada a una Seúl actual. Hyeon parece encontrar sentido en su vida escribiendo alguna que otra aventura con hombres maduros por plata. 

Así también, su protector se ve amenazado por el miedo a perderlo, a que su protegido se canse de él y lo deje. Estos miedos, ¿son típicos de una relación de amor o son característicos de una relación basada en la posesión de una cosa?
Sin duda, esta película será una de las recordadas de este Bafici. No solo por la crudeza del tema, sino también porque pone en juego unas relaciones de poder que naturalizamos todos los días de nuestras vidas. Aunque, al mismo tiempo, sean ellas difíciles de escapar.
Todavía quedan dos funciones para ir a verla. Se las recomiendo! 





sábado, 14 de abril de 2012

BAFICI 2012 - Green de Sophia Takal



La proyección de Green se vio interrumpida cuando la alarma contra incendios comenzò a sonar siete minutos antes de que termine la película.
Al parecer, una persona que fumaba en el baño masculino activó la alarma y provocó que sonaran las alertas luminosas y sonoras dentro de la sala y en el hall del cine 25 de Mayo de Villa Urquiza.
Sin embargo, diez minutos después de la interrupción de la película se terminó de proyectar el film aún con las alarmas sonando.
A pesar de todo esto, Green es una cinta olvidadiza con personajes pobres y alterados, situaciones vagamente creíbles y un final muy poco feliz.
La acción hace foco en el personaje de Genny y su relación con Sebastian, su novio de hace tres años. Pero el relato se rompe cuando Robin, otra chica que habita en la casa que los novios alquilan, aparece para Genny como posible atractivo para su prometido.
Los celos imaginados, algunas respuestas no esperadas o preguntas mal hechas retocan la trama tendenciosamente y tergiversan una ficción que no cierra en el final. Esto, también sumado a algunos problemas que esta atravesando la pareja, como algunas diferencias en el sexo y en los deseos de cada unos de los novios, completan un cóctel de vagas escenas y mucho verde.
El vacío de contenido en las conversaciones entre los personajes es característico de la actualidad global. La despreocupación, la falta de información y el imaginar de que algo pasa como si fuera cierto llevan a condimentar la historia como algo actual, pero sin sentido aparente.
En el siguiente enlace todavia hay entradas disponibles http://www.bafici.gob.ar/home12/web/es/films/show/v/id/461.html


domingo, 8 de abril de 2012

LA PARKA EL MUSICAL de Diego Corán Oria y Jorge Soldera




La costumbre nos lleva a pensar, cuando se habla de comedias musicales, en obras teatrales de gran producción y estrellas protagonistas, hasta la comparación de cualquier producción local con su correlativa original americana o londinense.
Sin embargo, La Parka es un musical diferente, divertido, que se ríe de la misma muerte y festeja “eso que nadie conoce” como el pasaje a otra cosa distinta a la vida. Toma elementos del humor negro junto al glam colorido y kitch de viejas épocas para resignificarlas.
Los personajes son pocos y hasta muy austeros, pero sin embargo, muy ricos en interpretación vocal, actuación y baile. También se destacan los bailarines que acompañan los números. En este sentido, el Gladiolo de Facundo Rubiño es impecable. La imposición de su voz es exacta para el efecto gracioso que se quiere lograr y su actuación merece repetidos aplausos. También el Ahorkado de Ángel Hernández satisface con sus canciones y las melodías pop dulces de su voz. El solo hecho de pensar que se pasa casi toda la obra “ahorcado” sobre una tarima es un merito. Por otro lado,
Omar Calicchio sigue poseyendo esa mágica voz de trueno que cuando quiere la saca y hace temblar a cualquier sala de teatro.
La letra de Diego Corán Oria y la música de Soldera por momentos no se llevan muy bien musicalmente. Pero si alcanzan el tono enigmático y divertido del tema. Esto se nota en el solo de Felipe, interpretado por Eliseo Barrionuevo, cuya destreza vocal tampoco ayuda demasiado.
Por ahora las funciones terminaron en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza, pero esperemos que repongan  esta obra maravillosa y graciosa que vale la pena ver. Sigan el link de abajo para las novedades.


https://www.facebook.com/laparkaelmusical